色粉画
作品1.《父亲》
色粉画 2011
作品2.《江南》
色粉画 2015
作品3.《金坚》
73x52cm 色粉画 2013
作品4.《金色》
色粉画 2013
作品5.《金晓霞》
色粉画 2015
作品6.《老靳》
色粉画 2007
作品7.《施工组长》
色粉画 2008
作品8.《老兵》
色粉画 2015
作品9.《连家滨会长》
75x51cm 色粉画 2013
作品10.《刘姝和她的女儿》
色粉画 2014
作品11.《蒙古大妈》
色粉画 2014
作品12.《民间雕刻大师-冯久和》
109x82cm 色粉画 2015
作品13.《母亲》
色粉画 2012
作品14.《珮茹》
色粉画 2008
作品15.《诗人》
色粉画 2015
作品16.《提琴》
67x47cm 色粉画 2013
作品17.《江西姑娘》
色粉画 2013
作品18.《小水井的牧歌》
色粉画 2014
作品19.《姚医生》
色粉画 2013
作品20.《摄影记者》
色粉画 2011
作品21.《自画像》
色粉画 2014
作品22.《夫人-声乐教师》
色粉画 2014
作品23.《儿子两岁》
2010
连放
连放，男，1957年生于上海市
1972年师从父亲连逸卿学习绘画艺术
1980年考入浙江美术学院工艺系装潢专业
1983年师从丁天缺先生学习绘画
1992年国家公派赴法国巴黎国立高等装饰艺术学院进修
2002年浙江省美术家协会会员
2004年中国美术学院设计艺术学院视觉传达设计系，教授
参展、获奖：
1993 作品（色粉画）“老城杜维勒”、“威尼斯”、“古罗马”入选法国文化部举办的“国际艺术家”展览。
1995 作品（色粉画）“牧场”入选法国文化部举办的“国际艺术家”展览。
2009 作品（色粉画）“老城杜维勒”、“威尼斯”入选首届中国粉画大展，编入作品集
2011 作品（色粉画）“父亲”入选第二届中国粉画大展，编入作品集
2006-2014 粉画肖像和风景作品参加历届上海粉画邀请展和年展
2013 色粉画：“儿子两岁”“母亲”“父亲”“老师丁天缺”等入选“两岸连氏书画艺术展”
2013 色粉画作品“家滨会长”获美国国际色粉画肖像顶尖一百强大赛前十名
2015 色粉画：“父亲”“自画像”入选“上海粉画三十年-上海（国际）粉画艺术大展”，作品编入作品集。
关于色粉画的点滴：
在中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们（如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等）用矿粉制成的粉画笔来画他们的创作稿和习作，不过这时的粉画大都是单色的，类似素描，色彩比较单一。到了十七世纪，色粉画由于众多画家的实践，逐渐从单色发展到多色，并运用色彩的关系来处理画面。二十世纪，尤其是随着印象派绘画的兴起，的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。粉画作为色彩画的一种形式更受人们的关注。
尽管色粉画在西方有着悠久的历史和光辉的历程，同时，它在世界美术史上留下过无数计的让人痴迷的伟大作品，每个时代的伟大艺术家们或多或少的都曾经用个这个简洁方便的绘画形式来作草图或绘制成品，（特别是在十八、十九世纪的欧洲，画家用色粉画承接肖像画风靡一时）。但是在中国，大部分人对它还是很陌生。许多艺术界人士都把它归入为小画种，很长的一段时间都没有受到应有的重视。在国内艺术市场中，偶尔会有一些色粉画作的出现，也全都是一些老艺术家们的手稿、小品，并没有进入到当今艺术品市场的主流。在我国进入经济高速发展的快车道的今天，随着我国人民生活水平的提高，对外来文化的认知不断加深，我们完全可以预见到，当今色粉画的发展前景是光明的。
近些年来，色粉画在全国各地都有了一些爱好者和该画展等活动的参与者。今年上半年，上海粉画工作站举办了上海粉画三十年-上海（国际）粉画艺术大展，其中有许多娴熟与其它画种的画家都积极投送作品参加。色粉画艺术逐渐蓬勃起来。
中国早期的色粉画：
在19世纪末20世纪初，在中国熙熙攘攘的留学大军中，不乏我们耳熟能详的美术界老前辈的名字。这些早期走出去学习西方艺术的艺术家们在回国后，无一不为我国美术事业的发展做出巨大的贡献。色粉画就是在那个时候传入我国的。
1912年，刘海粟先生在与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院时，就设有色粉画课，但是并没有传播开来。直到李超士1919年从国外学成归来在上海美专开始任教色粉画课，色粉画才真正走到了民众面前。
李超士从 1919 至 1925 年初在上海美专任教，又于 1925 年去了北京国立艺专，到 1928 年起在杭州国立艺术院任教，解放后在山东师范学院任教，期间都一直在倡导和推广色粉画，为色粉画的传播作了很大的贡献。李超士在上海美专任教的六年期间，受其影响，许多从事其它美术专业的人士也纷纷加入到色粉画的队伍中来。其中颜文樑就是在其影响下开始创作色粉画并取得极高的成就。在上世纪 20 年代，上海成为色粉画艺术的创作中心。当时，在上海美专的同学中，对学习研究色粉画的热情很高。其中，具代表性的有万古蟾、许士祺、郦汀模、倪贻德、龙韵泉（即刘苇）、马徐维邦、吴志广、陈秋草、方雪鸪、潘玉良、潘思同等。更有同学曾组织过各类色粉画会，每学年都举办色粉画展。例如：陈秋草等组织的白鹅画会，万古蟾组织的色粉画会。由于色粉画材料对表现人物的肤色特别好，上海的月份牌画家也纷纷以色粉画来进行创作，受到了人们的喜爱。例如：杭墀英、金雪尘、李慕白、钱廷康等就是其中比较著名的。到了 30 年代，色粉画在上海极受欢迎，风靡一时。留学欧洲回来的徐悲鸿、陈秋草、李慕白、钱延康、潘玉良等，在回国后都为色粉画艺术的传播推广做了很多贡献。
在色粉画艺术的发展的同时，也推动了国产色粉画材料在中国得到了迅速的发展。单在上海就有三家颜料厂生产色粉笔，当时的国产色粉笔有仿制德国塔牌的马利牌，除此之外还有仿制美国的鹿头牌及仿制英国腊狗牌的强力牌。我们从色粉画材料的发展上就可以看出当时上海色粉画艺术及市场的繁荣。
色粉画从 1912 年一直到1978 年是我国色粉画艺术发展从开始到繁荣，又转到沉寂的60多年。在这60多年中的大部分时间里，国运多舛、动荡不安，从事艺术创作的前辈们为使薪火不绝，筚路蓝缕、举步维艰。
1979年10月至1980年9月，以首届色粉画联展在南京、广州、北京、上海成功展览为标志，中国色粉画艺术吹响复苏的号角。从斯时起，我国色粉画艺术开始步入兴盛繁荣的大道。
1985年5月，在连逸卿和老一辈粉画艺术家的辛勤努力下，上海粉画学会成立。
关于色粉画：
色粉画（pastel），一词来源于意大利语（pastello）,由paste(糊状物)变化而来。色粉画也称粉画、彩色粉画，是用干的特制的彩色粉笔画在有颗粒的纸或布上，直接在画面上调配色彩，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调。它与其他画种相比较，色粉画有着其特有的优点：一，色粉画在制作的过程中不需要添加其他的媒介剂，只要通过色粉画笔在表面上有小颗粒的平面上就可以进行绘画制作。二，色粉画笔是干性的固体单支材料，不需要通过调色板就可以直接作画，且表现力强。
色粉画笔主要分为软性、硬性、油性色粉画笔和色粉铅笔。我们常用的各色粉笔应该归纳为软性色粉画笔。软性色粉画笔可以进行大面积涂抹；硬性色粉画笔含胶量更高，削尖后可以画各种线条；油性色粉画笔是普通的色粉画笔中的胶换成干性油制作而成；色粉铅笔常用于刻画细节部分。
色粉画特别强调利用色粉画纸的底色来作画，要求尽量画得少、画得巧，同时平铺和点彩并用，手法灵活多变。除了利用底色外, 还可采用多层次喷胶固定住色粉，然后逐步深入刻画，使整个画面更有厚重感。
本人因受父亲连逸卿的直接教授和多年的影响，长期热爱并从事色粉画的研究和创作。尤其是近十几年来，在师长及家人和朋友们的支持和鼓励下，创作了一批色粉肖像画，和一些色粉风景画。获得了一些关于色粉画的绘制经验。却越来越觉得会有更多的表现和发展的空间。真所谓艺海无涯。
连放
2015.8
