色粉画的起源和在中国的发展

   3年前 (2016-11-24)  粉画教程 |   抢沙发  81 

色粉画的起源和在中国的发展

一、色粉画的概念
色粉画,也称粉彩画、粉画、彩色粉笔画。台湾叫粉彩画。顾名思义是一种有色彩的绘画。它并不是水粉画,而是干的特制的彩色粉笔。色粉画画在有颗粒的纸或布上,直接在画面上调配色彩,利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化而产生丰富的色调
色粉画的创作工具由颜色、用途各异的色粉笔组成。色彩简单地被画在纸上或画板上,整个过程完成得迅速快捷,你画的就是你所观察到的,用不着准备颜料,也不会因某些原因使颜色发生变化。这种简单的创作形式也适用于复杂的情形,对此,许多色粉画家都在他们的作品中有所体现。色粉画既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感,且作画便捷,绘画效果独特,深受西方画家们的推崇。

 

色粉画的起源和在中国的发展
二、色粉画的起源与在西方的发展
色粉画的历史可以追溯到旧石器时代,当时的人们用石粉研磨成的颜料在洞穴中画他们熟悉的动物、劳作等场景,留下了许多神秘而久远的视觉记忆。到了中世纪时期画家们就有用色粉块来作画的了。文艺复兴时期的大师们(如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等)用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作,不过这时的色粉画大都是单色的,类似素描,色彩比较单一。到了十七世纪,色粉画由于众多画家的实践,逐渐从单色发展到多色,并运用色彩的关系来处理画面。
而后,由于色粉画的材料日趋完备、技法亦臻成熟,色粉画作为独立画种的地位在这一时期被确立,并迅速传遍欧洲。十八世纪,法国、英国、意大利等国的画家(如布歇、夏尔丹、柯特、罗萨巴、卡丽埃拉等)运用色粉来表现肖像画和风俗画等,色粉画的运用范围进一步拓宽,使得这一时期的色粉画空前繁荣。十九世纪色粉画在欧、美等国得到进一步发展。随着印象派绘画的兴起,色粉作为色彩画的一种形式更受人们的关注。德加、威雅尔、卡萨特等大师把色粉画这一古老而又年轻的画种,推向艺术的高峰,并留下了许多不朽之作,如《浴女》、《明星》、《镜前》等。
色粉画在西方传统深厚,与油画、水彩画等画种地位相当,从文艺复兴时期的达·芬奇、米盖朗基罗,到十九、二十世纪的德拉克洛瓦、米勒、马奈、雷诺阿、德加、卡萨特等大师都留下过很多经典粉画作品。
三、色粉画的特性
色粉画从效果来看,它兼有油画和水彩的艺术效果,具有其独特的艺术魅力。在塑造和晕染方面有独到之处,且色彩变化丰富、绚丽、典雅,它最宜表现变幻细腻的物体,如:人体的肌肤、水果等。色彩常给人以清新之感。从材料来看,它不需借助油、水等媒体来调色,它可以直接作画,如同铅笔运用方便;它的调色只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以矿物质色料为主要原料,所以色彩稳定性好,明亮饱和,经久不褪色,如吉多雷尼(1575—1642)用色粉画的画,至今尚存,色彩如新。
色粉画表现力强,它的色相非常鲜艳与饱和。有的还有些荧光的效果,闪闪发亮,这是其它颜料中所少有的。所以色粉画的效果很特殊,颜色既可以画得很强烈,又可以画得特别的“糯”与柔和。色
粉画比油画要轻便,也不像水粉、水彩需要用水来调和。

色粉画的起源和在中国的发展
四、色粉画在中国的发展
二十世纪初,色粉画传入我国。李超士是第一位将西方色粉画传入中国的绘画大师。老一辈的画家留学欧洲接受西洋绘画的教育(其中包括色粉画),回国后做了推广工作,色粉画在我国也慢慢发展起来,特别是1979年以后,画家们的创作思想得到了进一步解放,创作空前活跃,有志之士为了振兴和发展该画种,曾多次举办色粉画展览,并把水彩和色粉画作为单独画种设置、参与评奖,全国美协成立艺委会。通过几代人的不懈努力,色粉画这一古老的画种又迎来它的春天。




 

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